ΤΕΧΝΗ ΚΑΙ ΠΟΛΗ: ΑΠΟ-ΧΑΡΤΟΓΡΑΦΗΣΕΙΣ | ART AND THE CITY: UN-MAPPINGS

Υποχρεωτικό κατ' έπιλογήν μάθημα της ομάδας Εξειδικεύσεις, Εμβαθύνσεις, Πειραματισμοί, στο 8ο εξ. του προπτυχιακού κύκλου σπουδών του τμήματος Αρχιτεκτόνων Μηχανικών της Πολυτεχνικής Σχολής του Α.Π.Θ. (ακαδ. έτη 2014-25). Διδάσκουσα: Νάντια Καλαρά, αναπληρώτρια καθηγήτρια Α.Π.Θ.

Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα guest. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Τρίτη 16 Μαίου_Διάλεξη-παρουσίαση καλλιτεχνικού έργου του εικαστικού Αντώνη Βολανάκη

Η διάλεξη του Αντώνη Βολανάκη με τίτλο Η Συνάντηση με τους Αλλους: Πρακτικές Περιπλάνησης στα Τυφλά, θα γίνει την Τρίτη 16 Μαίου στις 15.30 στο θεατράκι. Η διάλεξη πραγματοποιείται στο πλαίσιο του μαθήματος.

Ο Αντώνης Βολανάκης γεννήθηκε στην Αθήνα το 1976. Σπούδασε στα Wimbledon College of Art, Central Saint Martins College of Art και Alvar Aalto University. Έχει διδάξει στα τμήματα Θεατρικών Σπουδών Πανεπιστήμια Πελοποννήσου και Πατρών (2004-2011). Από το 2013 διδάσκει στο τμήμα Τέχνη και Πολιτική / Tisch School of Arts στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης και σε ερευνητικό πρόγραμμα της École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs στο Παρίσι.

Η πρακτική του αποτελεί αμάλγαμα συνέργειας μεταξύ ανθρωπίνων συνδέσεων και αισθητικής, ποίησης και πολιτικής, καλών τεχνών και θεάτρου. Δημιουργεί εγκαταστάσεις, περφόμανς, συνεργατικές πλατφόρμες και εκθέσεις, και σκηνογραφεί/ σκηνοθετεί εκτός από τη δημόσια σφαίρα και σε: Ηνωμένες Πολιτείες (Dixon’s Place, Kimmel Galleries), Αγγλία (Royal Opera House-Covent Garden, National Theatre), Ελλάδα (Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών, Εθνικό Θέατρο, Εθνική Λυρική Σκηνή, Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου), Γαλλία, Καναδά, Τσεχία, Φιλανδία.

adonisvolanakis.com

Διάλεξη-παρουσίαση καλλιτεχνικού έργου του Νίκου Παπαδόπουλου,17/05/16

Η διάλεξη-παρουσίαση καλλιτεχνικού έργου του εικαστικού Νίκου Παπαδόπουλου με τίτλο:

Ha-Ha

θα γίνει την Τρίτη 17 Μαίου στην αίθουσα 301 στις 16.00

O Κήπος ως μικρόσκοσμος και ως κόσμος είναι το άνοιγμα του ανθρώπου προς τη φύση και το περιβάλλον εν γένει. Ξεχορτάρισμα ή καλλιέργεια, γηγενές ή «ξένο», είναι ζητήματα που ξεκλειδώνουν τη συζήτηση για τη διερευνηση καλλιτεχνικών πρακτικών που μπορούν να εφαρμοστούν σε σχέση με τον κήπο. Δεν είναι τυχαίο πως ο Κάντ ενέταξε τον κήπο στις Καλές Τέχνες θεωρώντας τον ως γλυπτική που ανθρωπος εφαρμόζει στην ίδια τη φύση με βάση τη διάταξη των φυτών.

http://www.nikospapadopoulos.info/

Ανδρέας Σκούρτης: Active Scenographic Bodies, From Space to Theatrical Topos

Το Τμήμα Αρχιτεκτόνων σας προσκαλεί στη διάλεξη του αρχιτέκτονα και σκηνογράφου Ανδρέα Σκούρτη με τίτλο:

Active Scenographic Bodies, From Space to Theatrical Topos

Η διάλεξη θα γίνει τη Τρίτη 29 Μαρτίου 2016, ώρα 19:00 στην αίθουσα 301.

Σύντομο Βιογραφικό του ομιλητή

Ο Ανδρέας Σκούρτης είναι αρχιτέκτονας, σκηνογράφος και λέκτορας σκηνογραφίας στην Royal Central School of Speech and Drama – University of London, μόνιμο μέλος της διδακτικής ομάδας και του τμήματος έρευνας από το 2013.
Είναι ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του ‘Performing Architectures’ (www.performingarchitectures.com). Ζει στο Λονδίνο και παρουσιάζει δουλειά του διεθνώς.
Στην Prague Quadrennial 2011 βραβεύθηκε με ‘Gold Medal for Best Work in Theatre Architecture and Performance Space’, για το σχεδιασμό της ‘Νέας Σκηνής’ στην επέκταση του κτιρίου του Εθνικού Θεάτρου στην Αθήνα (2006-2009).
Σπούδασε σκηνογραφία (Master Theatre Design / Scenography, Wimbledon College of Art London 2001), υποκριτική (Θεατρικό Εργαστήρι, Θεσσαλονίκη 1995-1999) και αποφοίτησε από το τμήμα αρχιτεκτόνων του ΑΠΘ το 1999.

Η θεματική της διάλεξης

Μία Οπτική-Χωρική Διάλεξη (Visual-Spatial Lecture) του Ανδρέα Σκούρτη, γύρω από θραύσματα σκέψεων, έρευνας, πρακτικής και μεθοδολογίας του σε σχέση με την αρχιτεκτονική, τη σκηνογραφία (scenography) και το διευρυμένο ρόλο του σκηνογράφου-δημιουργού (scenographer-author), με παραδείγματα από τη δουλειά του αλλά και μέσω της εμπειρικής διάστασης της ίδιας της διάλεξης.

4. 22-03-2016_ Διάλεξη: Richard Whitlock_ "Προοπτική και Αποξένωση"-Lecture by Richard Whitlock: Perspective and Alienation

Η διάλεξη του εικαστικού Ricard Whitlock με τίτλο:

Προοπτική και Αποξένωση θα γίνει την Τρίτη 22 Μαρτίου στον α' τομέα στις 15.00

http://richardwhitlock.gr/

23-02-2016_Διάλεξη: Χριστίνα Ματίκα «Narrating – Mapping Cities: Artistic strategies of urban interpretation in a series of contemporary maps. Lecture by Christina Matika

-Ο καλλιτέχνης ως σύγχρονος πλάνητας / flaneur / city walker / περιπλανώμενος / περιπατητής / χαρτογράφος.

-Καλλιτεχνικές στρατηγικές ερμηνείας αστικώς φαινομένων με εργαλείο τον σύγχρονο χάρτη.

- Προσπάθεια να ερμηνείας του χώρου της πόλης σαν ένα χώρο υπό αμφισβήτηση, υπό διαπραγμάτευση.

References // Map Artists : Alighero Boetti, Chris Kenny, Shannon Rankin, Sohei Nishino, Doug Beube, Chryssa Romanos, Matthew Picton, Nikki Rosato, Edward Fairburn, David Hanauer & Matthew Cusick.

Η διάλεξη παρουσιάστηκε στο Διεθνές Συνέδριο “FLANEUR – New Urban Narratives” / Procur.arte, Λισσαβώνα, 15 Απρίλη 2015.

-The artist as a contemporary flaneur, wandering person, city walker, cartographer.

-Artistic strategies for the interpretation of urban phenomena by using modern cartographic methods and tools.

-Attempting to interpret the city space as a space in question and a place under negotiation.

The lecture was presented at the International Congress "FLANEUR - New Urban Narratives", organized by Procur.arte, in Lisbon, April 15, 2015.

23-02-2016_Διάλεξη: Χριστίνα Ματίκα_"Mappamundi: Τέχνη και χαρτογραφία." "Mappamundi : Art and cartography"

http://www.unmappings.blogspot.gr/2015/04/lecture-31-3-2015-mappamundi.html

Το μάθημα στοχεύει στην επεξεργασία τρόπων κριτικής της αντίληψης ως οπτικότητας και σωματικότητας, με πεδίο έρευνας και πρακτικής την πόλη. Η συνειδητοποίηση της όσμωσης μεταξύ αναπαράστασης και πραγματικότητας καθώς και μια προσωπική χρήση των καλλιτεχνικών και αναπαραστατικών μέσων, είναι βασικοί στόχοι του μαθήματος. Με ορίζοντα την διαρκή επανερμηνεία του χώρου της πόλης και την διάνοιξη νέων χώρων, βασικό ζητούμενο είναι η ανάδειξη μιας διευρυμένης συνθετικής ικανότητας η οποία θα καταφέρνει να ενσωματώνει με πειστικό τροπο στα όρια μιας ευρύτερης κατασκευής, την πολυπλοκότητα των ζητημάτων που αναδύονται κάθε φορά.

Tο μάθημα στηρίζεται στην θεωρητική ανάλυση αρχικά, και στην ιδιοσυγκρασιακή χρήση στη συνέχεια, των εννοιών της «απο-αρχιτεκτόνισης» και της «απο-χαρτογράφησης». Θα δοθεί έμφαση στην ανίχνευση απο-αρχιτεκτονημένων στοιχείων στον φυσικό, συμβολικό και κοινωνικό χώρο της πόλης, στον εντοπισμό κενών χώρων και ρωγμών, νοηματικών και φυσικών ερειπίων, στην επανάχρηση του υπολείμματος και των κάθε λογής αόρατων και κρυμμένων αποθεμάτων της πόλης. Φωτογραφικές και σχεδιαστικές χαρτογραφήσεις, χαρτογραφήσεις με ήχο και κινούμενη εικόνα, κειμενικές ανακατασκευές και διαφορετικές εκθεσιακές διατάξεις θα προκύψουν από την προσωπική ματιά του κάθε φοιτητή σε επιλεγμένα σημεία, διαδρομές ή και ευρύτερα κομμάτια της πόλης που ζει. Οι διαδικασίες χαρτογράφησης θα έχουν έναν χαρακτήρα διαβρωτικό της αναπαρασταστικής χωρικής τους λειτουργίας, επιχειρώντας να ενσωματώσουν τον χρόνο και την υλικότητα.

Το μάθημα διεξάγεται με διαλέξεις της διδάσκουσας και προσκεκλημένων καλλιτεχνών, in situ επισκέψεις και δράσεις οδοιποριών, επιτόπια έρευνα, εργαστηριακή καλλιτεχνική εργασία και προφορικές δημόσιες παρουσιάσεις. Περιέχει αναφορές στην ιστορία των εικαστικών τεχνών, του κινηματογράφου, την ιστορία της σκέψης και τη λογοτεχνία.

This course aspires to help students develop their critique of both visuality and physicality, taking the city as its field of practice and research.The osmosis between fiction and reality, between the real and its representations as well as a personal use of artistic media are very important for this course. A basic objective is also the emergence of an expanded compositional ability, which will be able to incorporate, in the context of a wider structure, the complexity of the issues that come up each time. The teaching is based on a critique of work of art that focuses on an ontology of the medium, an introduction of methods and strategies from architecture and a dialectic of place and non-place. It deals with representations, conceptualizations and interpretations of urban and public space. It is based on the theoretical analysis and the idiosyncratic use of the concepts of «de-architecturization» and «un-mapping». We detect de-architectured features of the physical, symbolic and social space of the city, on the location of empty spaces, conceptual and physical ruins. We approach critically the concepts of the map and mapping. The latter, are not understood as tools for locating and representing the world but as tools that reflect the change in the relationship between map and territory. Nowadays, there is an awareness of the constituent subjectivity of the map, the cartographic osmosis between natural and artificial, the transformation of the environment into a meta-cartography. Student projects focus on the relation between map and territory, map and place, on the transformative power of the map, the relation of text and image in the map. We address issues of translation between representational means and artistic media, issues of authorship, undermining the idea of the system and the finished work of art. We also focus on the act of walking in the city and the landscape. Walking and drifting were proposed as methodological tools and as activities that produce new mapping possibilities.

TEACHING: Future Collectors, 2007-08