ΤΕΧΝΗ ΚΑΙ ΠΟΛΗ: ΑΠΟ-ΧΑΡΤΟΓΡΑΦΗΣΕΙΣ | ART AND THE CITY: UN-MAPPINGS

Υποχρεωτικό κατ' έπιλογήν μάθημα της ομάδας Εξειδικεύσεις, Εμβαθύνσεις, Πειραματισμοί, στο 8ο εξ. του προπτυχιακού κύκλου σπουδών του τμήματος Αρχιτεκτόνων Μηχανικών της Πολυτεχνικής Σχολής του Α.Π.Θ. (ακαδ. έτη 2014-25). Διδάσκουσα: Νάντια Καλαρά, αναπληρώτρια καθηγήτρια Α.Π.Θ.

Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα thessaloniki. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Ελεάννα Ασπραγκάθου, Χριστίνα Μαύρου (spring semester 2019-20_Unmapping the Aristotle Axis)

Arina Komissarova (spring semester 2019-20_Unmapping the Aristotle Axis)

'Ζώντας για πολλά χρόνια σε ενα μέρος, οι άνθρωποι σταματούν σταδιακά να παρατηρούν όλη την ομορφιά και τη γοητεία που υπάρχει σε κάθε γωνιά, σε έναν μικρό δρόμο, σε κάθε σπασμένο παράθυρο. Γι 'αυτό αποφάσισα να δείξω στα κολάζ μου τα γνωστά σημεία και τις πλατείες για τους κατοίκους της Θεσσαλονίκης από μια εντελώς διαφορετική οπτική γωνία. Αναπνεύστε ένα μικρό μυστήριο του σύμπαντος.

Δημήτρης Χατζηνικολής: Here and Now, There and Then, Where and When

Χαριτίνη Γκρίτζαλη- Αννα Πανουργιά: The city through the body

https://vimeo.com/179872726

3. 8-03-2016_Περιήγηση με τον Νίκο Μυκονιάτη-Sight-seeing with Nikos Mykoniatis

2. 1-03-2016_Διάλεξη: Φένια Νευροκοπλή και Ρόζυ Τσιτουρίδου_"Εντοπίζοντας το άσχημο"

Η διάλεξη στηρίζεται στο δεύτερο μέρος της ερευνητικής εργασίας με τίτλο “Εκτός Χώρου & Χρόνου | Το Άσχημο ως Συνθετική Αρχή”. Η ερευνητική εργασία ασχολείται με την έννοια του Άσχημου, τη συμβολή του στην καλλιτεχνική δημιουργία και τις λειτουργίες του στην τέχνη και την αρχιτεκτονική. Το δεύτερο μέρος συνιστά μια υποκειμενική αναζήτηση του Άσχημου στον αστικό χώρο της Θεσσαλονίκης. Παρουσιάζονται πέντε βιωματικές αφηγήσεις και φωτογραφικές καταγραφές που περιγράφουν τις έννοιες της λάθος θέσης, του εμποδίου, της πληγής, του φαντάσματος και του αποσπάσματος. Οι έννοιες αυτές αποτελούν τις πιο απτές και σαφείς εκδοχές του Άσχημου και για το λόγο αυτό ορίζονται ως στοιχεία της αναζήτησης.

The lecture is based on the second part of the research thesis entitled "Out Space & Time | The Ugly as a Synthetic Principle". The research thesis deals with the notion of Ugly, its contribution to artistic creation and its functions in art and architecture. The second part constitutes a subjective search of Ugly in the urban space of Thessaloniki. The lecture presents five experiential narratives and photographic collections describing the notions of wrong place, obstacle, wound, ghost and fragment. These notions constitute the most tangible and precise versions of Ugly and for this reason are defined as elements of the search.

Το μάθημα στοχεύει στην επεξεργασία τρόπων κριτικής της αντίληψης ως οπτικότητας και σωματικότητας, με πεδίο έρευνας και πρακτικής την πόλη. Η συνειδητοποίηση της όσμωσης μεταξύ αναπαράστασης και πραγματικότητας καθώς και μια προσωπική χρήση των καλλιτεχνικών και αναπαραστατικών μέσων, είναι βασικοί στόχοι του μαθήματος. Με ορίζοντα την διαρκή επανερμηνεία του χώρου της πόλης και την διάνοιξη νέων χώρων, βασικό ζητούμενο είναι η ανάδειξη μιας διευρυμένης συνθετικής ικανότητας η οποία θα καταφέρνει να ενσωματώνει με πειστικό τροπο στα όρια μιας ευρύτερης κατασκευής, την πολυπλοκότητα των ζητημάτων που αναδύονται κάθε φορά.

Tο μάθημα στηρίζεται στην θεωρητική ανάλυση αρχικά, και στην ιδιοσυγκρασιακή χρήση στη συνέχεια, των εννοιών της «απο-αρχιτεκτόνισης» και της «απο-χαρτογράφησης». Θα δοθεί έμφαση στην ανίχνευση απο-αρχιτεκτονημένων στοιχείων στον φυσικό, συμβολικό και κοινωνικό χώρο της πόλης, στον εντοπισμό κενών χώρων και ρωγμών, νοηματικών και φυσικών ερειπίων, στην επανάχρηση του υπολείμματος και των κάθε λογής αόρατων και κρυμμένων αποθεμάτων της πόλης. Φωτογραφικές και σχεδιαστικές χαρτογραφήσεις, χαρτογραφήσεις με ήχο και κινούμενη εικόνα, κειμενικές ανακατασκευές και διαφορετικές εκθεσιακές διατάξεις θα προκύψουν από την προσωπική ματιά του κάθε φοιτητή σε επιλεγμένα σημεία, διαδρομές ή και ευρύτερα κομμάτια της πόλης που ζει. Οι διαδικασίες χαρτογράφησης θα έχουν έναν χαρακτήρα διαβρωτικό της αναπαρασταστικής χωρικής τους λειτουργίας, επιχειρώντας να ενσωματώσουν τον χρόνο και την υλικότητα.

Το μάθημα διεξάγεται με διαλέξεις της διδάσκουσας και προσκεκλημένων καλλιτεχνών, in situ επισκέψεις και δράσεις οδοιποριών, επιτόπια έρευνα, εργαστηριακή καλλιτεχνική εργασία και προφορικές δημόσιες παρουσιάσεις. Περιέχει αναφορές στην ιστορία των εικαστικών τεχνών, του κινηματογράφου, την ιστορία της σκέψης και τη λογοτεχνία.

This course aspires to help students develop their critique of both visuality and physicality, taking the city as its field of practice and research.The osmosis between fiction and reality, between the real and its representations as well as a personal use of artistic media are very important for this course. A basic objective is also the emergence of an expanded compositional ability, which will be able to incorporate, in the context of a wider structure, the complexity of the issues that come up each time. The teaching is based on a critique of work of art that focuses on an ontology of the medium, an introduction of methods and strategies from architecture and a dialectic of place and non-place. It deals with representations, conceptualizations and interpretations of urban and public space. It is based on the theoretical analysis and the idiosyncratic use of the concepts of «de-architecturization» and «un-mapping». We detect de-architectured features of the physical, symbolic and social space of the city, on the location of empty spaces, conceptual and physical ruins. We approach critically the concepts of the map and mapping. The latter, are not understood as tools for locating and representing the world but as tools that reflect the change in the relationship between map and territory. Nowadays, there is an awareness of the constituent subjectivity of the map, the cartographic osmosis between natural and artificial, the transformation of the environment into a meta-cartography. Student projects focus on the relation between map and territory, map and place, on the transformative power of the map, the relation of text and image in the map. We address issues of translation between representational means and artistic media, issues of authorship, undermining the idea of the system and the finished work of art. We also focus on the act of walking in the city and the landscape. Walking and drifting were proposed as methodological tools and as activities that produce new mapping possibilities.